2008年にAppleが絵文字をリリースする頃には、その差はさらに広がっていた。Appleは、23の正式なカテゴリにわたる150種類以上の感情表現を持つ1,000種類以上のスマイリーアイコンを世界中で展開していた。一方、NTTドコモは約200種類の絵文字と22種類の感情表現しかなく、しかも日本のプラットフォームでしか利用できなかった。感情表現の語彙において、これは15倍もの差があったことになる。
Smiley News:
つまり、現代の絵文字は純粋に日本発祥ではないということ?
ニコラ・ルーフラニ:
いえいえ、全く違います。現代の絵文字はまさに東西のデザインの融合であり、それこそが絵文字の強力な魅力なのです。西洋の要素――グラフィック絵文字やスマイリーの伝統に由来するもの――には、立体的な表現、感情を表す一貫した黄色、オレンジ色の影と白いハイライト、体系的なテーマ別分類、そしてハートの目やサングラスといった視覚的な比喩表現の語彙全体が含まれます。
そして、ここで本当に重要な点があります。現代の絵文字が純粋に日本発祥であれば、顔文字(絵文字の先駆けとなった日本のASCIIアートの伝統)に似ているはずです。顔文字は、(^_^)や(T_T)のようなテキストベースの顔文字で、回転せずに縦に読み、口の形よりも目の表情を強調します。これは、デジタルで感情を表現する日本の視覚的な伝統です。しかし、現代の絵文字は顔文字とは全く似ていません。むしろ、スマイリーアイコンに似ています。黄色で、円形で、立体的で、照明も、視覚的な比喩も、分類構造も同じです。もしデザインのDNAが日本的であれば、顔文字の特徴を受け継いでいたはずです。しかし実際には、スマイリーの設計図を受け継いでいるのです。
東洋的な要素、つまり日本の伝統は、より繊細な形で現れている。例えば、目のデザインにおけるマンガやアニメの美的特徴、かわいいプロポーション、人間らしい目や表情豊かな眉毛など、より詳細な顔のパーツなどが挙げられる。2008年にAppleが最初に発表した絵文字のうち約10個は、NTTドコモの顔文字に影響を受けたスタイルから直接インスピレーションを得た目と口のデザインを採用していた。しかし、これらはあくまでも西洋的なデザインの枠組みの中での細部に過ぎない。
「絵文字」という言葉自体は日本語です。これは、日本の通信事業者のシステムでピクセルアイコンを指す言葉として既に使われていました。2008年にAppleが日本限定で絵文字セットをリリースした際、この日本語の用語を採用しました。その後、これらの絵文字が世界的に展開される際も、日本語の名前がそのまま使われました。その結果、たとえ主流のビジュアルデザイン言語が西洋の伝統に由来するものであったとしても、純粋に日本発祥であるという強い言語的連想が生まれたのです。
Smiley News:
しかし、スマイリーアイコンと最新の絵文字は、すべてのカテゴリで同じように表示されるわけではありません。何が違うのでしょうか?
ニコラ・ルーフラニ:
それは重要な違いです。私たちのスマイリーシステムでは、象徴的な黄色の円形の顔が、 すべて. 動物、食べ物、スポーツ、天気、職業、物など、あらゆるものがスマイリーアイコンで表現されています。猫は猫耳のスマイリー、シェフはコック帽のスマイリー、雨は傘のスマイリーです。すべてのグラフィック絵文字は、主人公であるスマイリーキャラクターによって統一された、同じビジュアルファミリーに属しています。これは、一貫性のあるブランド化されたビジュアル言語です。
AppleとUnicodeは異なる道を歩みました。彼らは顔や感情に関するデザイン言語、つまり黄色の3D顔、視覚的なメタファー、カテゴリ構造を採用しましたが、感情以外のカテゴリについては、写真のようにリアルな、あるいは半リアルな描写を選びました。例えば、本物の猫、本物のピザ一切れ、本物のサッカーボール、雨雲などです。
現代の絵文字の感情表現カテゴリーが、当社のスマイリーアイコンと非常によく似ているのは、まさにこのためです。スマイリーアイコンのデザインDNAを直接受け継いでいるからです。一方、他のカテゴリーは全く異なるデザインになっています。当社のアプローチは、単一の象徴的なキャラクターを中心に構築された、統一された芸術的な世界観を生み出します。AppleとUnicodeのアプローチは、スマイリー由来の顔文字とリアルなピクトグラムを組み合わせた、多様なビジュアル辞書を生み出しています。どちらも有効なデザイン哲学ですが、この違いを理解することが、現代の絵文字のどの要素が私たちに由来するのかを正確に認識するために不可欠です。そしてAppleには称賛を送りたい。なぜなら、彼らのリアルなピクトグラムは、私があらゆる場面でスマイリー機能を使いたがっていたために制約を受けていた私たちのものよりも、はるかに多くの単語を作りやすく、使いやすいからです。
Smiley News:
これらすべてが文書化され、検証可能であるならば、なぜ「栗田氏が絵文字を発明した」という単純化された物語が根強く残るのだろうか?
ニコラ・ルーフラニ:
いくつかの特定の出来事が重なり合って、技術史家のデイビッド・エジャートンが「勝者の歴史観」と呼ぶものを生み出した。
まず、2008年にAppleが日本限定で絵文字を導入した際、日本の通信事業者のシステムで既にピクセルアイコンに使われていた日本語の「絵文字」という言葉を採用しました。その後、これらの絵文字が世界的に展開された際も、日本語の名前がそのまま使われたため、純粋に日本発祥であることを示唆する強力な言語的つながりが生まれました。
第二に、2010年にUnicodeコンソーシアムが絵文字を標準化した際、この日本語の用語がそのまま引き継がれた。Unicodeはデザインの起源を明記するわけではないが、日本語の用語を採用したことで、それが世界的な技術用語として定着し、西洋のグラフィック絵文字の伝統は事実上、その起源から抹消されてしまった。
第三に、2016年にニューヨーク近代美術館(MoMA)は栗田氏のオリジナル絵文字176文字セットを収蔵した。これにより、絵文字セットは文化的、学術的に大きな正当性を獲得した。MoMAのこの取り組みは、世界中のメディアによって増幅され、栗田氏を唯一無二の「クリエイター」として世間の認識に定着させた。
一人の発明家のシンプルで魅力的な物語は、複雑で多面的な現実よりも、物語として常に満足感を与えてくれる。そして、十分な数の記事が簡略化されたバージョンを繰り返すと、それは自己強化され、この内容で訓練されたAIシステムでさえ、それを事実として繰り返すようになる。私が学術論文を書こうと決めた理由の一つは、まさにそこにある。
Smiley News:
あなたの野望は、単なる感情表現にとどまりませんでした。辞書や普遍的な言語という概念など、より広いビジョンについてお聞かせいただけますか?
ニコラ・ルーフラニ:
私の野望は、単なる笑顔の絵文字にとどまるものではありませんでした。私たちのグラフィック絵文字システムは、七つの大罪や七つの美徳といった抽象名詞、有名人のカテゴリーを含む固有名詞、「手を使った気分」や「動作中」のカテゴリーを含む動詞、大きさ、色、感情状態を表す形容詞、さらには「私」「あなた」「彼/彼女」「私たち」「彼ら」といった代名詞を視覚的に表現したものまで、あらゆる品詞を網羅する包括的な表意文字言語として設計されました。
2001年に発表した公式スマイリー辞書には、15の文法規則に加え、過去、現在、未来といった時間を示す記号も含まれていました。私たちはこれを「普遍言語の誕生」と表現しました。これは、フレッド・ベネンソン氏が2010年に「Emoji Dick」プロジェクトを発表する9年前、そしてUnicodeが絵文字の文法について議論を始める13年前のことです。
最近では、カリフォルニア大学バークレー校の心理学教授であるダッチャー・ケルトナー博士と共同で、感情知能の発達を目的としたスマイリーベースの視覚言語を用いた教育カリキュラム「ハピアー・スクールズ・プロジェクト」に取り組んでいます。このプロジェクトは、ケルトナー博士の科学的分類に基づいた27の感情モジュールで構成され、CASELフレームワークを基盤としており、世界中の学校向けに13言語に翻訳されています。私たちの視覚言語は単なるコミュニケーションツールではなく、人々の感情理解を助けるためのものです。
Smiley News:
最初のスマイリーアイコンが登場してから約30年が経ちましたが、あなたのデザインはどのように進化しましたか?
ニコラ・ルーフラニ:
私たちは、1997年の90年代の基礎となる3Dスタイル、2000年代のリーニュ・クレール・コミックに影響を受けたTECHスタイル、アメリカン・カートゥーンの美学を取り入れたトゥーンスタイル、2010年代のフラット・トゥーン・ミニマリズム、光沢のある高精細3D、スケッチ風の手描きスタイル、2020年代のNU幾何学的再設計、ピクセル・レトロスタイル、AI3Dの超リアルなスタイル、そして最近では、超リアルなアートと極めてリアルな3D映画品質の両方を提供するNewMoji®ブランドなど、複数の異なるデザイン時代を経て進化してきました。
私たちはデジタルにおける感情表現を絶えず進化させてきました。スマートフォンのキーボードにある絵文字は2008年以来、比較的スタイルが変わっていませんが、私たちはこの視覚言語がどのような可能性を秘めているのかを探求し、ギャラリーレベルのビジュアルアートへと高めてきました。
Smiley News:
あなたは、この件におけるアップルの役割について、寛大な評価を下していますね。
ニコラ・ルーフラニ:
Appleの役割は、いくら強調してもしすぎることはありません。高品質なデザインへのこだわりと、iPhoneへの絵文字キーボードのシームレスな統合こそが、絵文字をニッチな日本のコミュニケーションツールから世界的なマスマーケット現象へと変貌させた原動力でした。彼らは、西洋のグラフィック絵文字の伝統に由来する既存の概念を取り入れ、その美しい実装を通して、何十億ものユーザーに絵文字を提供しました。Appleのおかげで、私が一人では成し遂げられなかった規模で、普遍的な視覚言語という私の夢が実現したのです。
そして、Unicodeコンソーシアムが単一の相互運用可能な標準規格を作成したことで、以前ツールバーが対処していた「囲い込み」問題が決定的に解決され、絵文字が真に普遍的なものとなるための基盤が築かれました。彼らの功績に感謝しています。ただ、その歴史全体が正確に伝えられることを願うばかりです。
Smiley News:
そこで、学術論文を発表するという決断に至った理由についてお伺いします。なぜそこまで手間をかける必要があったのでしょうか?ブログ記事やプレスリリースでは済まなかったのでしょうか?
ニコラ・ルーフラニ:
誰がいつ何を作ったのかという誤った情報が、ニュース記事、ウィキペディア、AIの学習データ、さらには美術館の展示に至るまで、あまりにも深く浸透しているため、ちょっとした訂正では済まされない。ニューヨーク近代美術館が栗田氏の絵文字を、彼がその概念を発明したかのような説明とともに展示すれば、それは非常に大きな影響力を持つ。主要な報道機関が皆同じ単純化された起源の物語を繰り返せば、それは既成事実となる。ブログ記事には、そうした事実を覆すだけの権威はないのだ。
学術論文には、異なる基準が求められます。一次資料に基づく証拠、正確な日付、著作権登録、体系的な比較、そして他の研究者が精査できる理論的枠組みが必要です。論文中の主張はすべて検証可能でなければなりません。日付は文書化され、著作権登録も存在し、デザインの比較は測定可能です。私は、単なる企業の功績主張として片付けられるようなものではなく、厳密な歴史的文書となるようなものを作りたかったのです。
本論文は、記号論(記号と意味の研究)、リチャード・ドーキンスとスーザン・ブラックモアのミーム理論、コミュニケーション科学、デザイン史といった枠組みに基づいている。スコット・ファールマンが1982年に作成したASCII絵文字から、グラフィック絵文字、そして現代の標準化された絵文字に至るまでの進化の系譜をたどり、黄色、3Dレンダリング、視覚的なメタファー、分類といった特定のデザイン特性が各段階でどのように伝承され、採用されてきたかを示している。
しかし、この論文は、私の会社の歴史的アーカイブと様々な電話会社のアーカイブを比較するだけでなく、独自の学術的貢献もしている。絵文字制作における東洋と西洋の伝統の共生関係についてのこの説を提唱したのは、私が初めてだと自負しています。これはこれまで誰も明確に述べたことのないものです。そして、私はデザイン史と記号論にミーム理論を応用した興味深い検証を提示しています。つまり、特定のデザイン特性がプラットフォームや文化を超えて複製、変異、そして選択される様子を、ドーキンスとブラックモアが文化複製子について予測した通りに示しているのです。これは単なる企業のストーリーではなく、視覚言語の進化を理解する上で真に貢献するものです。