フランクリン・ルーフラニが1971年にスマイリー®を制作した当時、彼は悪いニュースであふれた社会状況に対応しようとしていました。ベトナム戦争、経済不況、そして政情不安がヨーロッパとアメリカのニュースの見出しを独占していたのです。スマイリーは、そんな状況に対するシンプルで視覚的な対抗策として、「笑顔を忘れないで」というメッセージを伝えました。
このブランドはすぐに平和と愛の運動に受け入れられた。アーティストやミュージシャンは、激動の時代に希望のメッセージを伝えるためにこのブランドを利用した。スマイリーの商品はヨーロッパ中のTシャツ、バッジ、ポスターに登場し、1980年代を象徴する希望のシンボルの一つとなった。

スマイリーの第二の文化的生命は、1980年代後半にアシッドハウスやレイヴムーブメントの象徴として採用されたことから始まった。1988年の「セカンド・サマー・オブ・ラブ」では、イギリスやヨーロッパ各地でTシャツ、チラシ、チケットの半券、錠剤、クラブの装飾などにスマイリーがプリントされた。

その繋がりは自然発生的なものであり、ライセンス契約によるものではなかった。レイバーたちは、エレクトロニック・ミュージック・カルチャーの共同体的な高揚感を視覚的に表現するシンボルとして、スマイリーを採用したのだ。こうした草の根的な採用によって、スマイリーは商業的な起源を超越したアイコンとしての地位を確立し、ブランドだけでなくサブカルチャーにも深く根付いた存在となった。

1990年代には、この文化的影響力はグランジへと広がった。ニルヴァーナが同様の笑顔のモチーフをグッズに使用したことで、このアイコンはオルタナティブロック文化にさらに深く根付いた。

1997年、ニコラス・ルーフラニは、最初のグラフィック絵文字を作成することで、スマイリーの文化的影響力をデジタル世界へと広げた。今日、彼が先駆けて生み出した視覚言語――デジタルコミュニケーションにおいて感情を伝えるために用いられる表現豊かなアイコン――は、何十億もの人々に日々利用されている。

このデジタル革命の30周年は、2027年に「スマイリー®アイコン30周年」キャンペーンで祝われる予定です。

読んでください フルデジタルスマイリーアイコンストーリー

ストリートアーティストのバンクシーは、自身の最も有名な作品のいくつかにスマイリーを取り入れている。『警官』（2003年）では、スマイリーの顔をした機動隊員が登場し、権威と無理やりな幸福感を対比させている。『死神』（2005年）では、スマイリーが死そのものに描かれており、消費文化の容赦ない楽観主義に対する皮肉となっている。

これらの流用は、無許可ではあったものの、スマイリーが視覚芸術において複雑な意味を伝えるのに十分なほど理解しやすい文化的アイコンとしての独自の地位を確立していることを示した。

近年、Smileyは世界で最も活発なコラボレーションブランドの一つとなり、あらゆる市場階層にわたる450社以上のパートナーと協業している。

で 贅沢, スマイリーは、リシャール・ミル（120万ドルの時計）、メシカ（7.90カラットのダイヤモンドジュエリー）、ロエベ、バレンシアガ、モスキーノ、アニヤ・ハインドマーチ、モンテグラッパといったブランドと提携しており、同ブランドが価格帯や顧客層を超越する存在であることを証明している。

で ファッション, Supreme、Adidas、Puma、Hとのコラボレーション&M, ザラ、カール・ラガーフェルド、アルマーニ・エクスチェンジ、トミー・ヒルフィガー、ギャップといったブランドが、世界中の何億もの消費者にスマイリーを届けてきた。

で 音楽とイベント, の House of Smiley この体験シリーズは、コーチェラ、イビサ、アルプスの冬のポップアップストアなどで展開され、ブランドのレイヴカルチャーの伝統と現代のフェスティバルやライフスタイル文化を結びつけている。