Quando a Apple lançou os emojis em 2008, a diferença já havia aumentado ainda mais. Tínhamos mais de 1.000 ícones de carinhas sorridentes com mais de 150 expressões emocionais em 23 categorias formais, distribuídos globalmente. A NTT Docomo tinha aproximadamente 200 emojis com 22 expressões emocionais, disponíveis apenas em sua plataforma japonesa. Isso representa uma vantagem de 15 vezes em vocabulário emocional.
Notícias Smiley:
Então os emojis modernos não são puramente japoneses?
Nicolas Loufrani:
De forma alguma. Os emojis modernos são um verdadeiro híbrido de design oriental e ocidental, e é justamente isso que os torna tão poderosos. Os elementos ocidentais — que vêm da nossa tradição de emoticons gráficos e smileys — incluem a renderização tridimensional, a cor amarela consistente para rostos com expressões emocionais, as sombras alaranjadas e os destaques brancos, a categorização temática sistemática e todo o vocabulário de metáforas visuais, como olhos em formato de coração e óculos de sol.
E aqui está algo que realmente ilustra o ponto: se os emojis modernos fossem de origem puramente japonesa, seria de se esperar que se parecessem com os kaomoji — a tradição japonesa de ASCII que os precedeu. Kaomoji são emoticons baseados em texto, como (^_^) e (T_T), que são lidos verticalmente, sem rotação, e enfatizam as expressões dos olhos em vez das configurações da boca. Essa é a tradição visual japonesa para expressar emoções digitalmente. Mas os emojis modernos não se parecem em nada com kaomoji — eles se parecem com nossos ícones Smiley. São amarelos, circulares, tridimensionais, com a mesma iluminação, as mesmas metáforas visuais, a mesma estrutura categórica. Se o DNA do design fosse japonês, eles teriam herdado as características dos kaomoji. Em vez disso, herdaram o modelo do Smiley.
Os elementos orientais — da tradição japonesa — aparecem de maneiras mais sutis: traços estéticos de mangá e anime no design dos olhos, proporções kawaii, feições faciais mais detalhadas com olhos semelhantes aos humanos e sobrancelhas expressivas. Cerca de 10 dos primeiros emojis da Apple, lançados em 2008, tinham designs de olhos e boca diretamente inspirados no estilo kaomoji da NTT Docomo. Mas esses são detalhes dentro de uma estrutura de design fundamentalmente ocidental.
A própria palavra "emojis" é japonesa. Era o termo já usado para ícones de pixels em sistemas de operadoras japonesas. Quando a Apple lançou seu conjunto de emojis exclusivamente para o Japão em 2008, adotou esse termo japonês. Quando esses emojis se tornaram globais, o nome japonês veio junto. Isso criou uma forte associação linguística sugerindo uma origem puramente japonesa — embora a linguagem de design visual dominante viesse da tradição ocidental que havíamos estabelecido.
Notícias Smiley:
Mas os ícones Smiley e os emojis modernos não são idênticos em todas as categorias. O que há de diferente?
Nicolas Loufrani:
Essa é uma distinção importante. Em nosso sistema Smiley, o icônico rosto circular amarelo é a base universal para tudo. Animais, comida, esportes, clima, profissões, objetos — tudo é representado por ícones Smiley. Um gato é um Smiley com orelhas de gato. Um chef é um Smiley com um chapéu de chef. A chuva é um Smiley com um guarda-chuva. Cada emoticon gráfico pertence à mesma família visual, unificada pelo personagem Smiley como protagonista. É uma linguagem visual coerente e com identidade visual própria.
A Apple e o Unicode seguiram um caminho diferente. Adotaram nossa linguagem de design para rostos e emoções — os rostos amarelos em 3D, as metáforas visuais, a estrutura categórica —, mas para categorias não emocionais optaram por representações fotorrealistas ou semirrealistas: um gato de verdade, uma fatia de pizza de verdade, uma bola de futebol de verdade, uma nuvem de verdade com chuva.
É exatamente por isso que a categoria de rostos expressivos dos emojis modernos se parece tanto com nossos ícones de carinha sorridente; porque herdou diretamente esse DNA de design — enquanto outras categorias têm uma aparência completamente diferente. Nossa abordagem cria um universo artístico unificado construído em torno de um único personagem icônico.A abordagem da Apple e do Unicode cria um dicionário visual diversificado que mistura rostos derivados de Smileys com pictogramas realistas. Ambas são filosofias de design válidas, mas entender essa distinção é essencial para reconhecer exatamente quais elementos dos emojis modernos remontam a nós. E parabéns à Apple, porque seus pictogramas realistas são definitivamente mais fáceis de usar e de criar mais palavras do que os nossos, que eram limitados pela minha obsessão em usar recursos de Smiley para tudo.
Notícias Smiley:
Se tudo isso está documentado e é verificável, por que persiste a narrativa simplista de que "Kurita inventou os emojis"?
Nicolas Loufrani:
Diversos eventos específicos convergiram para criar o que o historiador da tecnologia David Edgerton chama de "viés da história dos vencedores".
Primeiro, quando a Apple lançou seus emojis exclusivamente para o Japão em 2008, adotou o termo japonês "emojis" — a palavra já usada para ícones de pixels nos sistemas operacionais japoneses. Quando esses emojis foram posteriormente disponibilizados globalmente, o nome japonês veio junto, criando uma forte ligação linguística que sugere uma origem puramente japonesa.
Em segundo lugar, quando o Consórcio Unicode padronizou os emojis em 2010, manteve essa terminologia japonesa. O Unicode não atribui a origem do design, mas a sua adoção do termo japonês consolidou-o no léxico tecnológico global, apagando efetivamente a tradição ocidental dos emoticons gráficos da história da sua origem.
Em terceiro lugar, em 2016, o Museu de Arte Moderna adquiriu o conjunto original de emojis de Kurita, composto por 176 caracteres. Isso conferiu imensa legitimidade cultural e acadêmica. A narrativa do MoMA, amplificada pela mídia global, solidificou o status de Kurita como o único "criador" na consciência pública.
A história simples e cativante de um único inventor é sempre mais satisfatória narrativamente do que a realidade complexa e multifacetada. E quando um número suficiente de artigos repete a versão simplificada, ela se torna auto-reforçadora; até mesmo sistemas de IA treinados com esse conteúdo a repetirão como fato. Essa é uma das razões pelas quais decidi escrever um artigo acadêmico.
Notícias Smiley:
Suas ambições iam além de apenas expressões faciais. Pode nos falar sobre a visão mais ampla — o dicionário, o conceito de linguagem universal?
Nicolas Loufrani:
Minha ambição sempre foi muito maior do que carinhas sorridentes. Nosso sistema gráfico de emoticons foi projetado como uma linguagem logográfica abrangente, cobrindo todas as classes gramaticais: substantivos abstratos como os sete pecados capitais e as sete virtudes, nomes próprios com uma categoria de celebridades, verbos através das categorias "humor com as mãos" e "em ação", adjetivos para tamanho, cor e estados emocionais, e até mesmo pronomes com representações visuais para eu, você, ele/ela, nós e eles/elas.
O Dicionário Oficial de Smileys, que lançamos em 2001, incluía 15 protocolos gramaticais e até indicadores temporais — marcadores de passado, presente e futuro. Descrevemos isso como "o nascimento de uma linguagem universal". Isso foi nove anos antes do projeto "Emoji Dick" de Fred Benenson, em 2010, e treze anos antes de o Unicode começar a discutir a gramática dos emojis.
Mais recentemente, colaboramos com o Dr. Dacher Keltner, professor de psicologia da UC Berkeley, no Projeto Escolas Mais Felizes, um currículo educacional que utiliza linguagem visual baseada em carinhas sorridentes para o desenvolvimento da inteligência emocional. Ele abrange 27 módulos emocionais baseados na taxonomia científica do Dr. Keltner, é construído sobre a estrutura CASEL e foi traduzido para 13 idiomas para escolas em todo o mundo. Nossa linguagem visual não se trata apenas de comunicação – trata-se de ajudar as pessoas a compreenderem as emoções.
Notícias Smiley:
Como seu design evoluiu ao longo das quase três décadas desde os primeiros ícones Smiley?
Nicolas Loufrani:
Evoluímos através de várias eras de design distintas: o estilo 3D fundamental dos anos 90, em 1997; o estilo TECH, inspirado nos quadrinhos da Ligne Claire, nos anos 2000; o estilo Toony, com estética de desenho animado americano; o minimalismo Flat Toony nos anos 2010; o 3D brilhante de alta fidelidade; o estilo esboçado desenhado à mão; a reformulação geométrica NU nos anos 2020; um estilo retrô Pixel; o hiper-realismo AI3D; e, mais recentemente, nossa marca NewMoji®, que oferece arte hiper-realista e qualidade cinematográfica 3D extrema.
Temos continuamente impulsionado a expressão emocional digital. Embora os emojis no teclado do seu celular tenham permanecido relativamente estáticos em estilo desde 2008, temos explorado o que essa linguagem visual pode se tornar — levando-a em direção à arte visual com qualidade de galeria.
Notícias Smiley:
Você foi generoso ao falar sobre o papel da Apple em tudo isso.
Nicolas Loufrani:
Porque o papel da Apple é fundamental. Seu compromisso com o design de alta qualidade e a integração perfeita do teclado de emojis no iPhone foram os catalisadores que transformaram os emojis de uma ferramenta de comunicação japonesa de nicho em um fenômeno global de mercado de massa. Eles pegaram conceitos existentes — muitos originários da tradição ocidental de emoticons gráficos — e, por meio de sua bela implementação, tornaram os emojis acessíveis a bilhões de usuários. A Apple tornou possível meu sonho de uma linguagem visual universal em uma escala que eu não teria conseguido sozinho.
E a conquista do Consórcio Unicode em criar um padrão único e interoperável resolveu definitivamente o problema do "jardim murado" que nossa barra de ferramentas havia abordado anteriormente, fornecendo a base para que os emojis se tornassem verdadeiramente universais. Sou grato pelo que eles realizaram. Só quero que a história completa seja contada com precisão.
Notícias Smiley:
Isso nos leva à sua decisão de publicar um artigo acadêmico. Por que se dar a tanto trabalho? Por que não simplesmente publicar um post em um blog ou um comunicado à imprensa?
Nicolas Loufrani:
Porque a desinformação sobre quem criou o quê e quando se tornou tão arraigada — em artigos de notícias, na Wikipédia, em dados de treinamento de IA, até mesmo em exposições de museus — que uma correção superficial não seria suficiente. Quando o Museu de Arte Moderna exibe os emojis de Kurita com uma narrativa que implica que ele inventou o conceito, isso tem um peso enorme. Quando todos os principais veículos de comunicação repetem a mesma história simplificada sobre a origem dos emojis, ela se torna a verdade aceita. Uma postagem em um blog não tem a mesma autoridade para contestá-la.
Um artigo acadêmico exige um padrão diferente. Requer evidências de fontes primárias, datas precisas, registros de direitos autorais, comparações sistemáticas e uma estrutura teórica que possa ser analisada por outros pesquisadores. Cada afirmação no artigo pode ser verificada. As datas estão documentadas. Os registros de direitos autorais existem. As comparações de design são mensuráveis. Eu queria criar algo que não pudesse ser simplesmente descartado como uma empresa reivindicando crédito – tinha que ser um documento histórico rigoroso.
Este artigo baseia-se em referenciais teóricos da semiótica — o estudo dos signos e seus significados —, da teoria memética de Richard Dawkins e Susan Blackmore, da ciência da comunicação e da história do design. Traça toda a linhagem evolutiva desde os emoticons ASCII de Scott Fahlman, de 1982, passando pelos emoticons gráficos atuais, até os emojis padronizados modernos, mostrando como características específicas do design — a cor amarela, a renderização 3D, as metáforas visuais e a categorização — foram transmitidas e adotadas em cada etapa.
Mas, além da comparação entre os arquivos históricos da minha empresa e os de diversas companhias telefônicas, o artigo oferece contribuições acadêmicas originais.Acredito ser o primeiro a propor esta tese sobre a simbiose entre as tradições orientais e ocidentais na criação de emojis — algo nunca antes articulado. E proponho uma interessante validação da teoria memética aplicada à história do design e à semiótica: mostrando como características específicas do design se replicam, sofrem mutações e são selecionadas em diferentes plataformas e culturas, exatamente como Dawkins e Blackmore previram para os replicadores culturais. Não se trata apenas de uma empresa contando sua história — é uma contribuição genuína para a nossa compreensão da evolução da linguagem visual.