이모티콘을 발명한 사람은 누구인가요?
니콜라스 루프라니: 실제로 쿠리타에게만 공을 돌리는 서사는 이모지의 진화에 얽힌 풍부한 역사를 간과하고 있습니다. 스마일리 컴퍼니(Smiley Company)가 이모지로 발전하기까지의 여정은 1996년, NTT 도코모를 비롯한 다른 휴대폰 제조업체보다 앞서 알카텔(Alcatel)에 간단한 스마일리 픽토그램 라이선스를 제공하면서 시작되었습니다. 1997년에는 더욱 섬세한 디지털 표현 방식을 구축하여 다양한 감정과 활동을 전달하는 표의문자(logogram)를 개발했습니다. 1999년에는 이러한 노력의 결과로 256개의 아이콘이 만들어졌는데, 그중 42개의 감정(기분)은 쿠리타가 처음 만든 아이콘보다 범위, 명확성, 다양성 면에서 훨씬 뛰어났습니다. 우리의 아이콘은 동물, 국가, 기념일, 국기, 음식, 재미, 직업, 기분, 행성, 스포츠, 별자리 등 11개 카테고리로 분류되었습니다. 이는 단순한 픽셀 기호가 아니라, 풍부한 소통을 위해 쉽게 식별할 수 있도록 설계된 포괄적인 표의문자 시스템이었습니다.
니콜라스 루프라니: 먼저 쿠리타의 이모티콘은 정말 아름다워서 뉴욕 현대 미술관에 전시할 가치가 있다고 말씀드리고 싶습니다. 12x12 픽셀 그리드라는 제약 안에서 표현되는데, 당시 모바일 기술의 한계를 극복한 현명한 해결책으로, 주로 상징과 활동에 초점을 맞췄습니다. 원래는 카테고리별로 분류되도록 디자인되지 않았지만, 자세히 살펴보면 날씨, 상징, 장소, 스포츠, 여행, 사물, 별자리, 그리고 소수의 인간 감정 등 여덟 가지 카테고리로 나뉜 아이콘을 확인할 수 있습니다. 이것이 바로 일본 산업 디자인의 정수라고 할 수 있습니다.
가끔 저는 픽셀 아이콘을 Apple Macintosh용으로 수잔 케어가 개발한 상형 문자와 비교하고 싶습니다. 시계부터 프린터, 세탁기에 이르기까지 기술 장치에 사용되는 픽셀 아이콘은 초기 시대로 거슬러 올라가며 70년대에 크게 확장되었다는 것을 보여주기 위해서입니다.
반면, 스마일리 컴퍼니의 아이콘은 처음부터 디지털 컬러 디스플레이와 초기 3D 그래픽의 잠재력을 최대한 활용하여 다양한 인간의 표정과 활동을 포착하도록 디자인되었습니다. 이처럼 더욱 폭넓은 감정 표현과 분류는 이모지의 토대를 마련했으며, 디자인뿐 아니라 디지털 커뮤니케이션의 개념 자체에도 영향을 미쳤습니다. 1999년 스마일리, 같은 해 쿠리타가 개발한 이모지, 그리고 2008년부터 애플 스마트폰에 출시된 이모지를 살펴보면, 후자는 쿠리타의 작품이 아니라 제 작품의 영향을 받았다는 데 의심의 여지가 없습니다.
이모지피디아에 나와 있는 인기 이모티콘들을 살펴보세요. 이 이모티콘들은 2008년 애플이 처음 출시한 이모티콘들입니다.
그리고 최근 다른 주요 기술 제조업체나 플랫폼에서 사용하는 버전은 다음과 같습니다.
삼성
왓츠앱
이제 다시 한번 Shigetaka Kurita가 디자인하고 NTT docomo가 1999년에 출시한 170개의 이모티콘 중 일부를 소개합니다.
그리고 1996년 알카텔에 스마일리 라이선스를 받아 출시된 최초의 스마일리는 다음과 같습니다. "나야"라는 의미로 사용자를 환영하는 단순한 그림 문자였으며, 휴대전화 간에 전송할 수 없었습니다.
마지막으로 1997년에 Smiley 회사를 위해 제작한 최초의 스마일리 중 일부를 노란색 3D 스타일로 소개합니다. 흰색 빛과 주황색 그림자 효과가 적용되었으며 검은색 윤곽선은 없습니다.
어떻게 생각하세요? 저는 오늘날 사람들이 이모티콘이라고 부르는 것들이 쿠리타의 작품보다는 제 작품에 더 가깝다고 확신합니다.
니콜라스 루프라니: 2008년 애플이 일본 소프트뱅크와 함께 첫 이모지 세트를 출시했을 때, 포함된 471개의 아이콘은 10년간 쌓아온 폭넓은 분류와 풍부한 표현력의 영향을 받았습니다. 이 세트는 77개의 감정을 담고 있으며, 흰색 빛과 주황색 그림자 효과가 있는 둥근 노란색 아이콘으로 표현되었고, 검은색 윤곽선은 없었으며, 일부는 고양이나 원숭이 형태였습니다. 제가 1999년에 만든 이모지 세트와 비슷했지만, 일본 만화와 애니메이션 문화에서 영감을 받은 특징이 조금 달랐습니다. 특히 하얀 이빨을 드러내는 벌린 입이 특징이었습니다. 그리고 경우에 따라 눈썹이 추가되기도 했습니다.
2003년 기준으로 스마일리 사전에는 887개의 원래 스마일리와 다음과 같은 23개 카테고리의 아이콘이 있었습니다.
축하, 유명인, 옷, 화려한 것, 깃발, 꽃, 음식, 활동, 악기, 기분, 손의 기분, 국가, 자연, 숫자, 사물, 직업, 종교, 과학, 표지판, 스포츠, 교통, 날씨, 조디악.
가장 주목할 만한 점은 기분 카테고리에 130개의 인간의 감정이 포함되었다는 점입니다.
2년 동안 카테고리와 아이콘의 수가 두 배로 늘어났습니다. 그때 저는 매일 새로운 아이콘을 제안하기로 했습니다.
스마일리 사전이 끊임없이 발전해 온 이유는 제가 만든 것에 대중이 얼마나 긍정적으로 반응하는지 직접 확인할 수 있었기 때문입니다. 사람들이 좋아하는 아이콘에 투표할 수 있는 기능을 추가했고, 매일 결과를 확인하면서 어떤 아이콘이 가장 많이 사용되는지 살펴보고, 팬들이 보내주는 모든 댓글을 직접 읽고 답장했습니다.
제가 불러일으킨 열정이 정말 자랑스러웠습니다. 대중의 긍정적인 반응 덕분에 저는 계속해서 그들이 원하는 것을 개발하고 발전시킬 수 있었습니다. 이것이 바로 저희가 그래픽 스타일을 꾸준히 발전시켜 온 이유이며, 고객들이 사랑하는 멋진 제품을 만들기 위해 지금도 계속 발전하고 있는 이유입니다.
저희가 출시한 스마일리 툴바에는 수십 가지 카테고리로 분류된 수천 개의 아이콘이 있었습니다. 이를 통해 디지털 스티커를 모든 디지털 텍스트에 정지 화면과 애니메이션 형태로 삽입할 수 있었습니다.
니콜라스 루프라니: Apple과 그들의 세트에서 협업했다면 정말 기뻤을 겁니다. Apple이 독점적으로 개발하기로 한 것은 그들의 선택이었고, 제작자이자 브랜드 오너로서 저는 그들의 입장을 완전히 이해합니다. Smiley Company는 처음부터 디지털 아이콘이 전통적인 커뮤니케이션 장벽을 뛰어넘을 수 있는 잠재력을 인지했습니다. 초창기에는 Nokia, Alcatel, Motorola, Samsung과 같은 소비자 제품 브랜드와 휴대폰 제조업체에 아이콘 라이선스를 제공하는 데 주력했습니다. 처음에는 현대 스마트폰 이전 기기의 화면 장식용으로 단색 픽셀 형태로 사용되었습니다. 기술이 발전함에 따라 저희의 접근 방식도 발전했습니다. 저희는 이 아이콘의 컬러 버전을 도입했고, 공식 Smiley 사전이라는 웹사이트에서 GIF 형식으로 홍보했습니다. Apple과 Unicode 덕분에 저는 보편적인 언어를 만들겠다는 프로젝트를 훨씬 더 큰 규모로 발전시켰고, 제가 갖지 못했던 기술과 네트워크 효과를 통해 제 꿈을 실현할 수 있었습니다. 수천 시간의 노력이 투입된 이 프로젝트에 대한 저의 초기 기여가 인정받았습니다. 그래서 저는 우리의 역사와 아카이브를 공유하고, 처음으로 이모지피디아의 아카이브와 비교해 볼 수 있게 되어 기쁩니다. 이를 통해 모두가 제 창작물과 사고방식을 이해하고, 제 기여가 사람들이 알고 사용하는 이모지의 탄생에 얼마나 중요한 역할을 했는지 확인할 수 있기를 바랍니다.
제가 알기로 쿠리타와 NTT 도코모는 오늘날 이모지가 인식되는 방식처럼 보편적인 언어를 만들겠다는 의도로 시작한 것이 아니었습니다. 2016년 바이스(Vice) 매거진과의 인터뷰에서 쿠리타 본인은 자신의 창작물은 시각적 소통을 위한 것이지 새로운 언어를 만들기 위한 것이 아니라고 언급했습니다.
그들은 또한 저에게 매우 중요했던 다양한 감정을 전달하는 데 크게 중점을 두지 않았습니다. 인간의 언어는 단어뿐 아니라 얼굴 표정, 손짓, 어조와 같은 비언어적 단서들도 포함합니다. 저는 이러한 단서를 표현하는 데 많은 시간을 투자했고, 손짓을 포함하거나 포함하지 않은 수백 가지의 얼굴 표정을 만들어냈습니다.
NTT 도코모는 디지털 대화에서 다양한 감정 상태를 전달하는 아이디어를 저만큼 탐구하지 않았습니다. 2008년에는 22개의 눈과 입 디자인을 선보였는데, 여전히 픽셀 형태였습니다. 저는 스마일리 형태로 130개를 만들었습니다. 애플의 초기 이모티콘 세트 10개는 NTT 도코모에서 영감을 받은 눈과 입을 사용했습니다. 화살표처럼 위로 솟은 눈 모양이었죠. ^ ^ 또는 > < 처럼 수렴합니다. . 그들은 전형적인 일본풍으로, 카오모지에서 영감을 받았고, 매우 카와이(귀엽다)합니다. 비슷한 의미를 담은 아이콘이 있었더라도 제가 생각해낸 스타일은 아니었습니다. 이 두 브랜드와 각 프로젝트에서 제가 볼 수 있는 가장 큰 공통점입니다. 하지만 노란색이나 둥글둥글한 모양은 아닙니다. 사람들이 사용해 온 이모티콘이 아닙니다. 아이폰이 출시되면서부터였고, 그래서 저는 예술적, 개념적 관점에서 쿠리타만큼, 아니 그보다 더 많이 이모티콘을 만드는 데 기여했다고 믿습니다.
그들의 픽토그램은 NTT 도코모의 iMode에서만 사용되었기 때문에 사용자 간 내부 소통에만 국한되었습니다. 이는 스마일리 컴퍼니(Smiley Company)에서 처음부터 다양한 기기, 언어, 그리고 감정 표현을 통해 광범위한 적용을 목표로 했던 저희의 접근 방식과는 대조적입니다. NTT 도코모는 기술 강국이자 일본 최대의 이동통신사로서 저희보다 분명히 더 큰 위상을 가지고 있으며, 수백만 대의 iMode 휴대폰을 통해 상당한 영향력을 행사하며 특히 기술적인 측면에서 그 공헌에 무게감을 더하고 있습니다. 그러나 애플이 일본에 이모지를 선보인 것은 전 세계적으로 우리에게 친숙해진 상징적인 스마일리 그래픽 이모티콘 이미지와 일본 애니메이션 및 만화의 스타일리시한 뉘앙스를 결합한 중요한 순간이었습니다. 그들은 새롭고 독특한 것을 창조했고, 제가 아는 한 이 작품의 아트 디렉터는 아직 알려지지 않았지만, 그들의 작품은 매우 중요하고 세계 문화에 상당한 영향을 미쳤습니다. 애플의 첫 이모지는 NTT 도코모가 아닌 일본 경쟁사인 소프트뱅크에서 출시되었다는 점을 명심하십시오.
이 융합은 오늘날 우리가 알고 있는 이모지의 토대를 마련했으며, 더욱 세계적이고 표현력이 풍부한 디지털 언어로의 전환을 의미합니다. 17세기 에도 시대부터 사용된 일본어 단어가 2012년경까지 지배적이었던 영어 단어 이모티콘이나 훨씬 더 흔한 단어인 상형문자 대신 전 세계적으로 인기를 끌게 된 것은 일본에서 출시되었기 때문입니다. 물론 Apple은 미국 브랜드이지만, 이 경우 일본어가 우세했습니다. 이 세트는 원래 일본에서만 사용할 수 있다는 사실이 과대 광고와 수요를 불러일으켰습니다. 전 세계 사람들이 앱을 사용하여 휴대폰을 해킹하고 세트를 출시해야 했기 때문입니다. 이 세트는 iPhone을 해킹한 사람들 사이에서만 사용할 수 있었습니다. 의도치 않았지만 천재적인 마케팅이었습니다. 우리는 희소성과 고유한 부족에 대한 소속감을 좋아하기 때문입니다. Apple이 다른 국가에 공식 출시할 때까지 이 세트는 화제와 기대감을 불러일으켰습니다.
니콜라스 루프라니: 우리의 비전은 키보드의 제약을 받는 기존 ASCII 이모티콘으로는 불가능했던 방식으로 디지털 커뮤니케이션을 향상시키는 것이었습니다. ASCII 이모티콘의 등장은 1982년 Scott Fahlman이 세 가지 기본 이모티콘을 사용하기 위한 프로토콜을 정의한 이후 이메일과 채팅방 대화를 개선해 왔습니다. :-) :-( ;-)
하지만 그 사용법은 종종 번거로워서 독자들이 의도한 표현을 이해하려면 고개를 갸웃거려야 했습니다. 그래서 저희는 웹사이트에 사전을 완전히 구축할 것을 제안했습니다. 웹에서 찾은 수백 개의 기존 사전을 검토하고 수집한 후, 원래 스마일리에는 없었던 코 모양의 - 표시를 제거했습니다… 드디어 완성! :)
대부분의 서양 세계가 이러한 옆으로 놓인 ASCII 이모티콘을 사용하는 동안, 일본은 80년대에 또 다른 스타일을 개발했는데, 역시 텍스트 문자를 사용했지만 정상적으로 읽을 수 있었습니다. 이 스타일은 카오모지(Kaomoji)로 알려져 있었는데, 입보다는 눈의 표현에 중점을 두었고, 머리 모양을 나타내기 위해 ( >_< )처럼 괄호를 사용했습니다. 쿠리타의 이모지 중 여러 개가 카오모지 문화에서 영감을 받은 것 같지만, 둥근 얼굴이라는 핵심 요소는 빠진 것 같습니다. 그리고 저는 추측합니다. 카오모지가 애플에도 영향을 미쳤을 수도 있다.
ASCII 이모티콘의 한계를 인지한 아버지와 저는 세계 공용어를 향한 다음 대담한 발걸음을 내디뎠습니다. 다양한 디지털 플랫폼에서 쉽게 다운로드하여 사용할 수 있는, 세로로 세워진 다채로운 스마일리 글꼴의 확장된 알파벳을 만드는 것이 그 일이었습니다. 공식 스마일리 사전을 통해 처음으로 기존 언어를 새로운 세계 공용어로 번역하는 웹 플랫폼을 제공했습니다.
이러한 한계를 인지한 아버지와 저는 보편적 언어를 향한 다음 대담한 발걸음을 내디뎠습니다. 여기에는 다양한 디지털 플랫폼에서 쉽게 다운로드하여 사용할 수 있는, 세로로 세워진 다채로운 스마일리 글꼴의 확장된 알파벳이 포함되었습니다. 공식 스마일리 사전을 통해 처음으로 기존 학교 언어를 새로운 보편적 언어로 번역하는 웹 플랫폼을 제공했습니다.
니콜라스 루프라니: 스마일리 사전의 아이디어는 아이콘을 감정, 활동, 사물 등으로 분류할 뿐만 아니라 A부터 Z까지 알파벳 순으로 분류하는 포괄적인 리소스를 제공하는 것이었습니다. 단순히 GIF 세트를 제공하는 것이 아니라, 보편적으로 이해하고 공유할 수 있는 진정한 언어의 토대를 마련하는 것이었습니다. 이 스마일리 GIF는 모든 컴퓨터와 호환되도록 설계되었으며, 모든 이메일 서비스나 인스턴트 메신저에서 주고받을 수 있습니다. 사전이라는 이름을 붙이고 이러한 방식으로 구성함으로써, 우리는 전통적인 텍스트의 기능을 훨씬 뛰어넘는 디지털 커뮤니케이션을 풍요롭게 할 수 있는 진정한 언어의 형태를 개발하려는 우리의 의지를 강조하고자 했습니다. 우리는 이를 "보편 언어의 탄생"이라고 부르고 이를 슬로건으로 삼았습니다. 희망적인 생각이지만, 동시에 비전이기도 합니다.
니콜라스 루프라니: 최초의 스마일리를 통해 더욱 직관적이고 표현력이 풍부한 디지털 커뮤니케이션 방식을 도입하고, 이후 스마일리 사전을 개발한 것은 중요한 이정표였습니다. 이는 디지털 플랫폼 전반에서 더욱 매력적인 상호작용을 촉진했을 뿐만 아니라, 이모지의 길을 연 보편적 언어의 시작을 알리는 신호이기도 했습니다. 단순한 ASCII 이모티콘에서 풍부한 디지털 그래픽 이모티콘 어휘집으로의 이러한 진화는 글로벌 커뮤니케이션에 대한 저희의 노력이 얼마나 큰 변화를 가져왔는지 보여줍니다. 디지털 표현을 대면 대화처럼 섬세하고 의미 있게 만들기 위한 이 지속적인 여정에 참여하게 되어 자랑스럽습니다.
니콜라스 루프라니: 유니코드와 그 회원사들(애플, 메타, 구글, 마이크로소프트 등)은 제가 생각하는 보편적 언어에 대한 비전을 완전히 실현시켜, 마치 알파벳 글꼴처럼 여러 기기에서 이모지를 주고받을 수 있게 해주었습니다. 제가 여러 인터뷰에서 공개적으로 칭찬했던 이 기술적 도약은 2010년부터 이모지 사용을 민주화하여 전 세계 소통의 격차를 해소했습니다. 유니코드는 정말 놀라운 성과를 내고 있습니다. 하지만 유니코드가 만든 초기 스마일리와 유니코드가 표준화한 이모지 사이에는 여전히 중요한 차이점이 있습니다.
예술적 시도로 구상된 저희의 오리지널 스마일리는 디지털 캔버스를 넘어 제품 및 홍보 캠페인을 통해 표준 프로토콜의 제약 없이 그 자리를 굳건히 지키고 있습니다. 이러한 자유로움 덕분에 저희의 스포츠 스마일리 아이콘 중 일부는 스트리트 문화의 일부가 되기도 했습니다. 특히 미국 브랜드 마켓과의 협업을 통해 저희 창작물이 지닌 폭넓은 문화적 공감을 보여주고 있습니다.
우리의 의도는 역사적으로 중앙 정부에 의해 규정된 한자나 상형문자와 유사한 표의 체계를 구축하는 것이었지만, 유니코드는 이모지에도 유사한 역할을 수행해 왔습니다. 오래전 국가나 종교에 의해 제정된 전통적인 문자와 유사하게, 유니코드는 초국가적 기관으로서 전 세계적으로 이모지 사용을 표준화하고, 이모지의 인종화 및 매년 유행하는 단어를 기반으로 새로운 아이콘을 도입하는 것과 같은 중요한 결정을 내립니다.
오리지널 스마일리에 노란색을 사용한 것은 인종과 성별에 구애받지 않는, 통일과 보편성을 상징하는 색상, 즉 모든 생명의 근원인 태양의 색을 의도적으로 선택했기 때문입니다. 이 원칙은 보편적으로 공감할 수 있는 감정을 구현하려는 저희의 접근 방식을 뒷받침했으며, 이러한 철학은 감정 표현의 기본이 주로 노란색인 이모지 세계에 미묘한 영향을 미친 것으로 보입니다.
Gmail의 초기 이모티콘 디자인이 기본 색상의 사각형에서 더욱 공감할 수 있는 모양으로 진화하고, 단순한 얼굴 표정을 넘어 다양한 인간 활동과 속성을 포함하게 된 것은 이 디지털 언어의 광범위한 본질을 강조합니다.
하지만 특히 우리가 도입한 상징적인 블루 티어와 같은 아이콘을 통해 우리의 원래 예술적 방향이 이모티콘 어휘에 지울 수 없는 흔적을 남겼다는 것이 분명합니다.
이러한 디지털 표현을 만들 때 저는 종종 거울을 보며 감정을 연기하며 디지털 스마일리에 그 본질을 담아냈습니다. 이러한 직접적인 접근 방식은 사랑이나 멋짐과 같은 더 복잡한 감정을 개념화하는 데까지 확장되었는데, 하트를 눈이나 선글라스로 표현하는 것과 같은 시각적 은유를 사용했습니다.
이 방법론은 디지털 대화를 풍부하게 했을 뿐만 아니라, 시계, 농구공, 사과, 구름 등 모든 것에 상징적인 눈과 입 상표를 사용하여 원래 스마일리의 특징인 장난기 있고 환상적이며 만화 같은 미학을 도입하여, 현실을 묘사하는 현재 이모티콘 카테고리에서 볼 수 있는 문자적인 표현과 구별하고, 기존 이모티콘보다 사용하기 쉽게 만들었습니다.
현재 유니코드 이모지는 10가지 아이콘 카테고리로 분류할 수 있으며, "기타"라는 새로운 카테고리가 추가되었습니다. 총 1,474개의 고유한 문자 또는 표의문자가 있으며, 색상 변형을 포함하면 총 3,782개의 개별 아이콘이 있습니다.
카테고리별 또는 알파벳순으로 아이콘을 정렬하기 위해 개발한 프로세스는 디지털 커뮤니케이션을 간소화하여 사용자가 다양한 개념과 감정을 쉽게 전달할 수 있도록 설계되었습니다. 활동, 자연, 사물을 묘사하는 것과 마찬가지로, 저희의 오리지널 스마일리는 상징적인 스마일리 기능을 통합하여, 저희만의 독창적인 방식으로 개념적 깊이와 시각적 매력을 결합했습니다.
오늘날 이모지는 유니코드 컨소시엄(Unicode Consortium)에 의해 체계화되고 배포되는 글로벌 디지털 언어로 자리매김하여 전 세계 수십억 대의 기기에 사용되고 있습니다. 이와 대조적으로, 우리의 오리지널 스마일리는 제약 없는 예술 작품으로 계속해서 발전하며 소비재, 라이브 이벤트, 심지어 애니메이션 캐릭터에 영감을 불어넣고 있습니다. 이는 우리의 창의적 비전이 새로운 표현과 스토리텔링 영역으로 끊임없이 진화하고 있음을 보여줍니다.
니콜라스 루프라니: 제가 보기에 이모지의 미래는 이 표의문자 체계를 더욱 풍부하게 하여 인간 경험의 모든 범위를 더욱 정확하고 표현력 있게 반영하는 것입니다. NewMoji와 같은 프로젝트를 통해 우리는 고급 그래픽 기법을 탐구하고 있으며, 디지털 커뮤니케이션에서 이전에는 볼 수 없었던 수준의 디테일과 표현력을 도입하는 것을 목표로 합니다.
우리는 ASCII 이모티콘과 초기 픽셀 기반 디자인의 한계를 뛰어넘을 뿐만 아니라, 원래 스마일리나 유니코드 이모티콘의 아트 디렉션을 현대화하여 보다 섬세하고 세련된 시각적 언어를 만들고 있습니다.
니콜라스 루프라니: 이러한 여정을 되돌아보면, 스마일리 컴퍼니가 디지털 커뮤니케이션의 변혁에 있어 중요한 역할을 해왔음이 분명합니다. 휴대폰에 처음 도입된 표의문자부터 오늘날 사용되는 정교한 이모지에 이르기까지, 스마일리 컴퍼니의 작업은 감정과 생각이 디지털 방식으로 표현되는 방식의 경계를 끊임없이 확장해 왔습니다. 기술적 관점이 아닌 예술적 관점에서 끊임없이 혁신을 거듭하며, 사람들을 하나로 모으는 이 보편적인 예술 형태를 발전시키는 데 집중하고, 디지털 시대에 이미지가 필수적인 소통 도구로 자리매김할 수 있도록 노력합니다.
